该片讲述了掌管海棠花生长的少女椿,为报恩而努力复活人类男孩“鲲”的灵魂,成长为比鲸更巨大的鱼并回归大海,但这一过程却不断地违背“神”的世界规律而引发种种灾难,彼此纠缠的命运斗争故事。

大鱼海棠真正含义是坚持本心和用爱守护,整部电影用电视剧的角色向我们诠释了善良本心和坚守,主题就是讲述人来到世界上好不容易活一次要勇敢追求。

有这样一部动画电影,有些人说它是国漫崛起的曙光,有些人说它是部标准的烂片。从上映到现在已经过去了四年多的时间,在讨论国创的作品时,依然还是会有人将它拿出来当作评判好坏作品的参照,这部作品便是国漫大电影《大鱼海棠》。

这部酝酿了十二年之久的作品在上映前期可谓是万众瞩目,但上映之后,却引来了各种声音。

最终,《大鱼海棠》以5.65亿的票房落幕。对于一部制作成本三千多万的动漫电影来说,再结合之前《大圣归来》的票房来看,五亿多的票房可以说刚刚好过了及格线。

之后,《大鱼海棠》又获得了安纳西提名、金鸡奖最佳美术片提名、第五届“十大华语电影”、动漫金龙奖、达佩斯国际动画电影节最佳动画长片奖等等奖项。

单从票房成绩和获奖记录来看,《大鱼海棠》应该是一部合格的国漫,怎么也和“烂片”扯不上关系,但是豆瓣6.9分的评分,以及铺天盖地的骂声让《大鱼海棠》口碑直接下跌。

那么《大鱼海棠》为什么评价会如此两极分化?

其实再好的电影也避免不了一些不和谐的声音,争议对于动漫行业本身反而是一种前进的动力,所以在评价一部电影的时候,应该多一些理性与客观。《大鱼海棠》还是有一些值得肯定的地方,它并没有那么不堪,一起来看看它的“得与失”。

01《大鱼海棠》之“得”

【1】制作质量可圈可点

在3D制作普及的今天,仿佛不是3D就称不上大片。《大鱼海棠》采用了2D加3D的方式进行制作。3D技术对于影片制作方来说是就像是一把双刃剑,一方面可以让观众获得更好的代入感,而另一方面对于制作方各方面都是一个不小的挑战,人力、物力、财力缺一不可。

而《大鱼海棠》走的并非是全3D的路线,在主要角色上使用了2D动画,场景和部分配角使用了3D制作,既保留了一些大场面,又在经费上得以控制。

每一帧都可以当作壁纸,每一帧都富含着细节。大到森林、大海、星空,小到幽径、小桥、灯火,单从画风上来看,实在是找不出什么槽点。

如果硬要从画风上挑出一问题的话,那就是,从画风上来看,的确可以看到一些宫崎骏作品的影子。

在原声音乐上来看,日本作曲家吉田洁为《大鱼海棠》制作了38首背景音乐,很多人可能对吉田洁不太熟悉,细田守的《穿越时空的少女》中的音乐也是由吉田洁制作。吉田洁的背景音乐为《大鱼海棠》增添了不少亮点。

【2】《大鱼海棠》对于中华传统元素的运用值得褒奖

《大鱼海棠》之所以会被一部分人称为国漫崛起的曙光,其根本原因就是因为《大鱼海棠》中几乎每个细节都是对中华传统文化的运用。

影片的核心引用了《庄子》中的最著名的首篇《逍遥游》:“北冥有鱼,其名为鲲。鲲之大,不知其几千里也;化而为鸟,其名为鹏。鹏之背,不知其几千里也;怒而飞,其翼若垂天之云。”

对于中华传统文化的运用,《大鱼海棠》是值得褒奖的。

就像央美院长范迪安曾经如此谈论国漫发展:

中国动漫艺术在主题和风格上都要走出中国道路,要吸收外来经验,也要挖掘本土资源。在我们数千年的美术传统中,既有文人的艺术,更有非常丰富的民间艺术。

【3】《大鱼海棠》的创新精神值得学习

对于《大鱼海棠》的剧情,也是争议比较大的一部分,有些人认为《大鱼海棠》不过是在消费情怀,引用大量的传统文化元素只是来作为作品的包装,带有一定的营销性。

但是个人认为《大鱼海棠》还是创新居多。

纵观其他国漫大电影,《大圣归来》是基于《西游记》改编,《白蛇缘起》是基于《白蛇传》改编,《哪吒之魔童降世》是基于《封神演义》改编。国创似乎一直都在消费经典作品的情怀。比起其他国漫,《大鱼海棠》相对还是比较创新的。

备受吐槽的“三角恋”剧情,源于缺乏对大格局的把控力

有不少观众在看这部动漫电影的时候,都会将它当作一部爱情剧来看,但其实梁旋导演并不想要将爱情这一元素当作主题,他想要表达的主题是人的追求和守护的东西。

《大鱼海棠》是有续集计划的,开放性的结局给了《大鱼海棠》进步的机会。希望在未来的某一天,《大鱼海棠》可以给予大众更多的惊喜。这不仅是对《大鱼海棠》的憧憬,也是对国漫美好未来的憧憬。